Що може більше надихнути художника, ніж жива та нежива природа! Величні гори та неосяжні степи, мальовничі краєвиди та міські пейзажі, затишні вулиці, парки і річки - краса навколишнього світу століттями окрилювала творчих людей
Це довгоочікуваний проект, який невипадково презентуємо саме в цей історичний період, кожен з відвідувачів знайде для себе певні асоціації, адже тема Криму є актуальною та дещо ностальгічною
У роботах, що ввійшли до виставки «Кохання у сонячному сяйві», авторка викриває прості й прекрасні істини, які людина не помічає у гонитві за чимось недоступним
Виставка включає роботи більше 20 сучасних українських авторів. Серед них: Валерій Франчук, Олексій Кулаков, Наталя Папірна, Леонід Заборовський, а також Олег Радван, Ігор Губський, Андрій Фіголь, Антон Гудзикевіч та багатьох інших
Багаторічний проект репрезентує серію картин із зображенням голів жінок зі схожим типом зовнішності та подібним виразом обличчя. Серія є своєрідною іронією автора щодо свідомої однотипності людей - зображені обличчя навмисне не відображають характеру, емоцій та індивідуальності
Усе натхнення від спостереження за природою та навколишнім світом Дарія Іващенко переносить на полотно, майстерно вимальовує кожну деталь та робить її центральним мотивом картини. Саме поєднання реалістичних елементів та лаконічного фону з золотої та срібної поталі створює гармонію картин мисткині
Виставка проводиться з метою надання можливості талановитим дітям та молоді з інвалідністю презентувати власну творчість широкому колу глядачів територіальної громади міста Києва, створення умов для їх всебічного розвитку
Виставка складається з 12 робіт митця, що поєднані однією ідеєю. У сплеску кольорів схiдного орнаменту автор зобразив жінок, що поринули у сон і перебувають у власній підсвідомості
Масштабна експозиція включає 14 картин, написаних українським художником Андрієм Шмиріним. Особливість його робіт – гірські пейзажі. Митець зобразив 14 найвищих гірських вершин, всі вони мають висоту більше 8000 метрів, а підкорити їх вдалося лише 40 альпіністам
В експозицію входять роботи митців, які міркують на тему свідомості соціуму, індивідуальності, розподілу особистих якостей на позитивні й негативні, адаптації до мінливого суспільства. Роботи підібрані за принципом умовної статичності, транслюють стан спокою, пошук і знаходження умовної точки опори
Для виставки «Faces» із серії портретів художниці було відібрано одні з найемоційніших робіт. Полотна Тетяни Шимко наповнені екзотичними мотивами. Авторка використовує контрастні прийоми, приголомшуючи чіткістю деталей і насиченістю образів
Виставка «Натюрморт. Естетика класики» зосереджена на жанрі натюрморту. Художниця має незвичне відчуття кольору, яке і переносить на свої полотна. Яскраві сплески, що проявляються в змальованих предметах однозначно привертають увагу з першого погляду
У своїх роботах художник майстерно переплітає природні образи з прямими лініями, квадратами та гранями, заковуючи квіти у геометричні фігури або гіперболізуючи оголене тіло. Роботи митця вражають своєю оригінальністю, інтимністю і асиметричністю
На виставці «Лінія тіла» будуть представлені як нові роботи, зокрема із серії «Механізми», яку арт-простір Lera Litvinova Gallery презентував у Берліні, Брюсселі та Нью-Йорку у 2017 році, так і полотна з інших серій
Ранній період творчості художника характеризується реалістичними роботами. А також, Семен Щербина був знаний як іконописець. Розвиваючись і трансформуючись, Щербина шукав нові смисли для своєї творчості і знайшов їх в поєднанні пейзажу та портрету в абстрактній манері
Любомир Мартинюк відомий не просто як автор, що має відточену техніку і прекрасну школу живопису – в своїй творчості він створює унікальне бачення природи. Потужні і динамічні скульптурні мазки художника роблять натюрморт живим, спростовуючи саму назву nature morte
Андрій Фіголь – представник течії імпресіонізму, майстер пейзажу. Його роботи доповнюють колекції поціновувачів мистецтва з різних куточків світу. Галерея представляє виставку картин саме з приватних колекцій. Окрім цього, гості зможуть насолодитися кількома новими роботами автора
«Автопортрет жіночності» - виставка художниці Кати Рудакової. Основна ідея виставки – відображення ніжного, жіночного та водночас сильного образу у поєднанні сучасного мистецтва і класики
Роботи, представлені на виставці, - це спроба митців відтворити ознаки кожного індивіда, що не можуть бути запозичені чи повторені, не можуть зникнути чи змінитися. Це те невимовне, що залишається з Людиною попри всі життєві обставини, її особистий код
Виставка живопису Анастасії Крайнєвої передає ідею величі і краси світу, здатності природи і думки прокидатися, ідею переродження в усіх його проявах. «Об`єм кольору» - це спроба прийняти концепцію перевтілення і нескінченності всього живого через конкретний часовий відрізок