Ілля Чичкан зі своєю донькою Сашею, як і минулого року представить продовження попереднього проекту «Психодарвінізм» - «Психодарвінізм: невічні цінності» (живопис, аплікація, колаж)
Виставка Серія Панасенко присвячена питанню не тільки ідентифікації, але й більш довготривалих явищ, таких як конструкт особистості як такої, що все більше й більше стає підвладної людській волі і все менше залежить від детермінованих генами нюансів
Чим би не займався художник, він все одно вивчає буття та шукає істину. Нова серія картин Едуарда Потапенкова зображує в першу чергу сутінки, сутінки як пограничний стан між світлом та темрявою, пограничний стан, який німецький філософ Карл Ясперс назвав Grenzsituation
Постмодерністське цитування та удаваний сюрреалізм серії означають бунт індивідуальності проти уніфікації бажання і загальноприйнятого образу ідеального. Можна протиставити аскетичні норми тоталітарного соціуму колективному несвідомому інтернет-спільноти. Саме з інтернету черпає образи Сівірін
Виставка видатних одеських концептуалістів Ігоря Гусева та Сергія Онуфрієва об’єднаних в проект Група «МИР» ще з 1995 року відомим міжнародним куратором та галеристом Маратом Гельманом. Свою художню діяльність самі митці характеризують як «Трансакціонизм»
Цього разу Василь Бажай представлятиме свій новий магічний експеримент з часом: картини створені у 1995-1996 році митець відклав на 21 рік на «дозрівння» і тільки у 2017 році нарешті завершив їх, надавши їм нових сенсів та звучання. Ніби іронізуючи над глядачем та самим собою Бажай натякає «життя плинне, мистецтво – вічне»
Роїк – митець що вміє дивувати своєю технікою та драматизмом. Його живописність скоріше графічна, ніж живописна, монументально-фігуративна, властива для всієї Нової хвилі
За час свого існування проект зібрав у своїй колекції близько 6000 робіт, намальованих понад 700 авторами. Проект об'єднує метрів мистецтва – найдорожчих художників України, таких як Анатолій Криволап, Влада Ралко, Олександр Ройтбурд та зовсім молодих художників з усіх куточків країни
В серії своїх нових робіт автор апелює до необхідності повернення до логічних першопричин, втекти від диктатури кольорів, які постійно подразнюють та стимулюють роботу мозку, завмерти, перевести подих та повернутися до лаконічного чорного кольору, який є базовим кольором ще прадавніх малюнків
Найдрібніші і на перший погляд неважливі події, що відбуваються – визначають наше життя. Вони виводять за межі, вибивають із зони комфорту, штовхаючи до нових зрушень. У цій виставці Віктор Сидоренко виступає реконструктором тієї подієвої канви, що завжди відбувається та складає наше життя
Всіх, хто знає та любить творчість Андрія Блудова, хто хоче дізнатися про що ж ці картини та чим надихався автор, хто хоче просто поспілкуватися про сучасне мистецтво, але не знає з чого почати, відвідайте авторську екскурсію
Виставка київського художника Андрія Блудова метафорично торкається теми простору, структури та лабіринту, в той же час пропонуючи аналогію бачення світу сучасною людиною. У проекті художник знову звертається до теми свідомості Homo sapiens, трохи збитої, кліпової, і, в якомусь сенсі, навіть заплутаної
Це виставка про зіткнення нового, ще уявного, але майже сьогоденного ультрасучасного світу із світами комфортного ретроградного людського повсякденного буття
Карась Галерея представляє першу персональну меморіальну виставку Антона Соломухи, яка складається з його творів 1980-х років – творчого пошуку, формування етичних та естетичних позицій великого українського митця
«Карась галерея» представить в своєму виставковому просторі як живописні роботи з власної колекції, так і інші роботи сучасних авторів, що працюють в цьому жанрі
Авторки відомі своїми цікавими та віртуозно виконаними офортами. Мисткині неодноразово брали участь як в персональних проектах та фестивалях, так і в великих групових виставках. Наразі темою їх творів стали дитячі ритуали урбаністичних ігор
У представлених роботах митець звертається до такої філософської категорії як форма, як границі, що окреслює Ніщо. Форма як самоідентифікація. Форма як наслідок безперервної єдності, й неперервності простору і часу. Форма яка змінюється, приваблює, спокушає, диктує та примушує
Новий проект «#KIEWKAUFEN!» Роберт готував майже 2 роки, але досі тримає в секреті на що ж розраховувати глядачам в цей раз. Опис проекту від автора: «Для усіх хто любить та ненавидить столицю. Суб’єктивний погляд з периферії та «красівиє картінкі»
Виставка представить серію графічних робіт, у яких митець звертається до аналізу та деконструкції міфу «розвитого соціалізму». Це соціалістичний реалізм без ідеалізації і радянської «показухи», а скоріше аналіз епохи через її символи, пози, теми
На виставці львівського художника буде представлено 10 нових масштабних робіт автора, створених у 2018 році. Продовжуючи тему території, митець окреслює внутрішній простір людини: її страхи, переживання, роздуми про життя, насамперед свого